中新网北京1月18日电(记者 高凯)2023年岁尾开播的电视剧《繁花》成为此间跨年的一大文化热点。

　　由中国电视艺术委员会、中国电视艺术家协会主办的电视剧《繁花》研讨会日前在京召开。同名原著小说作者、作家金宇澄，编剧秦雯、主演胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾等主创代表，与行业知名专家、文艺评论者齐聚一堂，共话《繁花》对国产剧的启示与意义。

　　对于自己作品的此次改编，金宇澄当日引用威廉·福克纳的话称，人是背向坐于奔驰的车上，唯一清晰、可见的部分是过去，所以“保存过去的人生，保持过去的形象和色彩，(王家卫)在这一块和我本身的文学理念是非常相合的。”

　　“王家卫问我，‘《花样年华》里你看到的第一样东西是什么？’”金宇澄说，“后来他告诉我是一只电饭煲。”这只上世纪60年代末70年代初的电饭煲，王家卫当时找了好久，“他必须要找到这只电饭煲，因为有了它，当时的香港女人才有时间在下午出门，后面的故事才会发生，观众可能看不到，但是他就是这样，必须要有才可以开始。”

　　金宇澄说，王家卫在《繁花》的创作中也是一样，坚持对一点一滴的“守”，“他需要这种真实和具体，总结一句话，他是一个不怕烦的人。”金宇澄说。

　　“刚开始跟导演聊剧本的时候，见面他就问我，‘你觉得李李(剧中人)平时是站在至真园几楼的什么位置望向窗外？’”身为编剧的秦雯直言，当时自己给“问懵了”，“因为当时还没有故事，我们甚至不知道至真园该有几层，但后来我知道他其实是在用三维的方式，把我带入到那个画面感里面去。”

　　电视剧《繁花》创作中，秦雯收到导演王家卫准备的很多精美图册，图文结合，精细到一张邮票、至真园的某一层，“比如说玲子(剧中人)在日本的时候，她工作的日本俱乐部的样子，所有的房子都有属于自己的册子。”秦雯说，这些“册子”进一步令自己感受到三维创作的广阔。

　　“这些册子给我编剧有用，对美术有用，然后给演员也有用。”秦雯认为，正是种种“用心”，令整个创作团队在审美、执行上都得以更好地协同合作。

　　谈及此次创作，胡歌当日说，之所以此次离人物如此之近，正是因为“阿宝中有自己”。拍摄之前，胡歌就和王家卫有过很多次交流，“大部分的时间并不是在聊角色聊人物，而是在聊我自己，我的成长、家庭、学校，包括情感经历。我后来发现他是把这些属于我的东西都揉碎了，加到了人物的身上。”

　　胡歌说，自己印象最深的一场戏是阿宝拉着汪小姐(剧中人)在南京路上奔跑，汪小姐的包掉在地上，阿宝驻足回望。“他(王家卫)跟我说，你这个时候回头看到夕阳下的可能并不是汪小姐，你看到的是回不去的那一段记忆。”胡歌坦言，自己后来在那一刻就仿佛回到童年，看到现实中已过世妈妈牵着还是小男孩的自己，“刹那间就被触动了，可以说用现实中我最深的痛，替换了剧中阿宝无法言喻的痛。”

　　“所以我特别感谢导演，在整个繁花的拍摄过程中，可以让我离剧中的人物那么近，同时也让我可以离自己生命中最重要的人那么近。”胡歌说。

　　“玲子”的饰演者马伊琍直言，自己在此次拍摄中大部分时间不知道摄影机镜头的位置，但也正是这样，成就了最自然的表演。“导演对每个演员都非常了解，他看过我以前几乎所有的戏，真的就能做到根据每一个演员的特质取长补短，用最绽放演员光彩的方式去拍摄。”马伊琍表示，“在当下的时代，可以让所有人看见还有人坚持在做这样的一部戏是非常有意义的。”

　　“汪小姐”的饰演者唐嫣表示，三年的专注拍摄令自己受益良多，自己在其中学会揣摩人物台词背后的深意，聆听弦外之意，“我觉得人物的层次就像一块千层蛋糕。”

　　“李李”的饰演者辛 芷蕾表示，“通过拍摄《繁花》我意识到，留白是另一种美感，这是我作为演员之前没有感受到的魅力。”

　　多位业内专家当日对《繁花》的成功加以剖析，中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛直言，“《繁花》是一颗炸弹，炸毁了一种平衡。它把中国电视剧界多年来形成的一种相对稳定的创作态势、大家习以为常创作思路，用这颗炸弹引起了巨大的震动。”

　　华东师范大学教授、作家毛尖从影视作品中的沪语切入分析，指出，“《繁花》之后，沪语就不再是江湖中人的地理身份或者他们的文化行李、文化凭证；沪语也不再是文化在地的一种自况。小说和电视剧之后，上海话将不仅是现实主义的利器。从此，影视剧也将迎来新界面。”

　　中国文艺评论家协会副主席王一川认为，该剧透过电影和电视剧、写实和写意、时代和跨时代、正剧和喜剧、个性和象征、进取和乡愁等方面的间性组合和交融，合力形塑出一种聚焦于上海的文化形态之美，即“流溯之美”。

　　中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿认为，作为一部电视剧，《繁花》超越了故事性，以突出的文学性和电影感在审美水平和艺术水平上达到了新的高度。(完)