人与禽一级AA片一もっとも彼は決して社交的な人間ではなかった。彼は学校では僕以外の誰とも仲良くはならなかった。あれほど頭が切れて座談の才のある男がどうしてその能力をもっと広い世界に向けず我々三人だけの小世界に集中させることで満足していたのか僕には理解できなかった。そしてどうして彼が僕を選んで友だちにしたのかcその理由もわからなかった。僕は一人で本を読んだり音楽を聴いたりするのが好きなどちらかというと平凡な目立たない人間でcキズキがわざわざ注目して話しかけてくるような他人に抜きんでた何かを持っているわけではなかったからだ。それでも我々はすぐに気があって仲良くなった。彼の父親は歯科医でc腕の良さと料金の高さで知られていた。　　他还指出，与俄罗斯进行谈判的决定不是由乌克兰，而是由美国和欧盟作出的。韦尔希宁回忆道，在伊斯坦布尔和明斯克曾经有过谈判，“乌方曾经中断这些谈判，但很显然，这种决定不是乌方作出的，而是在其他地方，特别是华盛顿和布鲁塞尔(指美国和欧盟)。”sstTsYQ-4GYl7i8v0LjuBevn8qWK8X-在霸总短剧里当保姆，能看到的不止“癫”

　　“治不好也得给我治！不然所有人都得给她陪葬！”“嗯？我也要吗？关我什么事呀！”

　　“我现在只是个下人，只能在这里吃饭，呜呜呜……”“怎么啦？我在这里吃得蛮香的呀。”

　　“哎呀，王妈她们还在，你别这样，讨厌讨厌讨厌(跺脚)。”“刚拖的地给我踩脏了，烦死了烦死了烦死了！”

　　剧中，王妈每天看着霸道总裁顾总和他身边的痴男怨女“花式发癫”，并以普通打工人的身份和逻辑对其展开吐槽，让观众在爆笑的同时，产生了强烈的代入感。对此，有网友称：“以前代入女主：好爽好浪漫；现在代入保姆：好癫好无语。”短短一个月内，这部低成本、小制作、处处透着粗糙的短剧，为主创账号涨粉超300万。

　　打开短视频平台的搜索栏，不难发现，除了这部作品以外，最近还有不少主打“解构”的短剧新鲜出炉。从《重生之我在娱乐圈文里当助理》到《重生之我在古装剧里当丫鬟》，几乎所有流行过或正在流行的题材类型，都逃不过一番以配角为主视角的拆解。

　　在这些短剧中，主创一边拍着最陈旧的桥段、玩着最俗的梗，一边通过视角变换，使观众凌驾于这些内容之上，体验强烈辛辣的讽刺。这使得这类剧本创作一方面并不困难，另一方面又显得颇为“脱俗”，因而扎堆出现。一时间，“解构流行”成了新的流行，观众收获了乐子，主创收获了流量。

　　然而，破梗容易造梗难，对“烂梗”的解构，只能在最初提出来时令人眼前一亮，调剂观众口味。无论是在新兴的短剧市场，还是在更大、更传统的其他文艺作品市场，以解构为主题的作品，都不足以成为满足公众文化需求的主食。

　　这些作品之所以能被创作出来，且好看好笑，归根结底是因为它们解构的对象已经是十分成熟的创作模板。毕竟，如果没有先前那些霸总文把“陪葬体”“跺脚脚”之类的桥段变成流行文化的一部分，后来的“王妈”又能吐槽什么呢？

　　因此，当我们以解构的形式否定一种创作模板时，还需意识到：这可能是“一次性”的。一旦原有的成熟模板被彻底颠覆，与之相关的讽刺和吐槽也将“皮之不存，毛将焉附”。就像塞万提斯用《堂吉诃德》“埋葬了一切的骑士小说”一般，这部作品既让之前的无数骑士小说变成了笑话，同时也让自己成了空前绝后的“最后一部”。

　　那么，《重生之我在霸总短剧里当保姆》等作品的流行，体现了观众对文艺作品怎样的追求？从之前的分析中，我们不难明白，这个问题的答案肯定不是“解构为王”，而是在解构之后，如何找到更现代、更符合逻辑、更贴近观众生活的新型创作模式。

　　观众常常疑惑，那些充斥着“烂梗”的霸总文、古装剧，凭什么火了那么多年？但与此同时，也正是观众在为那些作品买单。现实提醒我们，这些创作模板确实精准 命中了受众群体的某些底层需求。

　　人们渴望爱情，于是偶像剧经久不衰，人们疲倦于现实世界，于是古装、仙侠剧日益流行……这些东西看起来是“俗”的，但俗得有理，不应被全盘否定。应该被否定的，是那些只知道满足类型要求而“偷懒”的创作，以及没有随时代变化而变化的陈旧思路。

　　而这，或许正是“王妈”们在火过之后，能给市场留下的长期遗产。