中新网上海5月28日电 (记者 许婧)旅美画家赵渭凉即将在家乡上海举办“解·域——赵渭凉八十特展”。

　　“不管我身处何方，我都是上海人，希望通过这个展览为上海献上一抹特别的‘颜色’。”赵渭凉28日受访时说：“我用20多年的写实功夫，倾注我 一生的悲、欢、爱、恨，画出了30多年的抽象。好与坏都可贵，不仅仅是画，而是艺术灵魂的升华，也是我艺术与人生历程的足迹。岁月催人老，但愿我的艺术‘不老’。”

　　赵渭凉1944年出生于上海，师从上海美术学院孟光教授，1979年成为中国美术家协会上海分会会员，曾在上海交通大学艺术系任教。

　　上世纪六七十年代，在上海育新中学担任美术教师的赵渭凉，与陈逸飞、夏葆元等一众画友同为《解放日报》美术通讯员。也是在那个时期，他与上海美专“三剑客”陈逸飞、夏葆元、魏景山一起交友作画，度过人生的青年时代。

　　彼时，海派画坛星光熠熠。正值青年的赵渭凉，虚心请教刘海粟、朱屺瞻、颜文樑等前辈大家，给自己打下扎实基础。

　　1986年，赵渭凉赴美学习。赴美前，其作品已在全国和上海画展中多次获奖。1984年世界八大收藏家之一 Frederick R. Weisman艺术基金会收藏其作品，并与世界级现代艺术大师 Andy Warhol、 David Hockney等多位艺术大师的作品一起巡展于多国博物馆。赴美后，他的画风从新写实主义转变为后现代抽象主义。

　　尽管旅美多年，他的抽象画里蕴藏着东方之魂。他早期的抽象画代表作就是一幅以石窟文化元素为背景的作品。在后来的几乎每一幅画上，都能看到他精心选择的中国文化符号，如青铜器花纹、石窟、篆刻、书法、器具等，甚至是将中国人的筷子直接挂在抽象画上。中国文化元素的运用，拓展了他的作品中的中国人文精神。正因如此，他的作品受到了国外主流艺术圈的喜爱。

　　同济大学人文学院副教授、展览学术主持夏开丰评价称，近年来，赵渭凉的作品出现了破框的迹象——方框在画面上逐渐消失了，画面更为自由。“解域之象是一种把具有文化属性的形象从其原来的土壤中解离出来，进入当下的平面中而重新生成为一种新的形象，它与原来的文化既相似也不相似。我们在赵渭凉先生的作品中看到的正是这样的解域之象，一种正在生成的形象，期待着我们也卷入它的生成之中。”

　　6月1日，“解·域——赵渭凉八十特展”将亮相上海海派艺术馆，展出赵渭凉的55幅代表作。据透露，开幕式上，赵渭凉将和当代知名海派画家陈家泠、周长江、林明杰一起现场作画，并将其中的部分作品捐赠给海派艺术馆。(完)