某社交媒体平台近日发布的《2024非遗数据报告》显示，过去一年，国家级濒危非遗相关视频数量同比增长33%，创作者们以特效视频、探访复刻等多种形式展示非遗，濒危、小众非遗因此被更多人看到。

　　文化和旅游部数据显示，目前在1557个国家级非遗代表性项目中，有超过99%的项目都拥有了持续在运营的新媒体账号和内容。保护和传承非遗，不仅是在线上，同时线下也在发力。

　　百年针线传情 传承之路坎坷

　　在上海，端午时节有种特殊的香包，不仅承载着祈福纳吉的寓意，更承载着非遗顾绣技艺。作为我国唯一以家族冠名的绣艺流派，曾一度面临困境。从百年历史中走出的顾绣，如今是否光彩依旧？

　　走进上海松江顾绣研究所，顾绣传承人钱月芳，正在和绣娘们一起赶制端午香包。一针针、一线线，彩线轻盈穿梭，绣娘们将非遗技法融到香包的绣制之中。

　　“望之似书画，近察乃知为女红”，这句话是对顾绣最贴切的形容。起源于明朝的顾绣，又称“画绣”，以针代笔，以线为墨，只有近距离，才能窥见丝线间的纹理与光泽。

　　钱月芳是第六批传承人，从事顾绣五十多年。从业者需要具备书画修养和美术功底，单单基本功，新人就要练三年。而完成一幅好的顾绣作品，少则一年半载，多则数年。如今，越来越少有人能静下心来做这份“孤单的事业”。

　　曾经，当地一度也想尝试进行生产性保护，然而，这对于顾绣来说，并不现实。

　　顾绣传承人 钱月芳：机器是不能代替人工的，因为机器是呆板的东西，顾绣是一个人对画的理解，是对这里面针法的变化和运用，是灵活掌握。每一个作品做下来，其实是赋予着我们的一种感情，全部表达在这一幅画上面。

　　上海市松江区人文松江活动中心主任 彭烨峰：它的工艺比较复杂。最基本的技法也好、题材也好，包括对于这些修养的要求也好，我觉得这个是不能变的，如果一旦降低了要求，那可能就失去了顾绣最核心的一种内涵、一种价值。

　　在保护中成长 古艺“自我造血”

　　既然如此，像顾绣这样一项有门槛、技艺难、回报慢的非遗，保护和传承的意义何在？又该怎么继续下去呢？

　　上海市松江区人文松江活动中心主任 彭烨峰：顾绣是松江的一张文化名片，更多的绣的是跟松江画派、跟云间书派相关的一些题材。通过技艺保护，更多的是保护一种文化、传承一种文化。

　　过去，顾绣作品往往被送进博物馆、艺术馆，成为“束之高阁”的藏品。然而，只能依靠这样的保护才能延续吗？现在，绣娘们正在探索着给出自己的答案。

　　顾绣传承人 钱月芳：保持传统针法，我们现在做耳环、胸针，还有项链，就把顾绣的元素、技法，浓缩了一点点放在上面，现在还是受到很多人欢迎。

　　文创产品是一种让顾绣“飞入寻常百姓家”的好办法。不仅自己“造血”，如何做好顾绣的保护和传承，当地也一直在探索。

　　在这间顾绣研究所里，绣娘们不用担心收入等问题，可以心无旁骛地研习技艺，安心创作。“95后”绣娘小金，已经在这学习顾绣六年了，成为“新生代”绣娘中的佼佼者。如今，像她一样的一批90后、00后，正为顾绣注入“青春力量”。

　　此外，当地还推动顾绣走进校园，不断吸收“新鲜血液”。这所学校，从2009年起设立顾绣班，每期招收20多名学生，学习后就能够掌握顾绣的基本技法。

　　从专业工作室，到校园实践课，再到与文创等的融合，在时代的浪潮中，顾绣始终面临考验，也始终在寻找更好的传承路径，也有了新的生长点。未来，如何更好地平衡传统与现代的关系，如何在保持传统技艺精髓的基础上进行现代化表达，都是顾绣的传承人和守护者们，需要深入思考和探索的问题。

　　从“手艺人”到“守艺人”

　　非遗保护，不是将其束之高阁，而是要让它真正走进百姓的日常生活，成为不断融入人民智慧和时代创造力的生动实践。我们都知道，非遗是以传承人为重要核心的活态传承。然而，公开数据显示，2018年新增第五批国家级非遗传承人中，一半以上在当年已超过60岁；前四批国家级非遗传承人中，去世人数2016年已达到12.6%。

　　“人走技失”，是非遗传承面临的一大难题，国家级非遗——皮影戏，也不例外。经历过辉煌兴盛，也曾游走在失传的边缘。

　　端午期间，在济南同生里社区，一方幕布，一束灯光，在匠人灵活多变的腔调中，一场热火朝天的“龙舟赛”正在舞台上上演，台下观众看得津津有味。

　　正在表演的是济南皮影戏第五代传承人李娟，高祖父李克鳌是济南皮影的创始人，自己从小就跟着爷爷学皮影。

　　皮影是一门非常综合的艺术，要想成为一名合格的皮影艺人，从写剧本，到制作皮影，再到上台表演，每一步都得拿得起来。从小每天都要练习画画和剪纸，说评书、快书和相声，对她来说，也是家常便饭。

　　就这样，一代代人靠着手把手地传承，逐渐演绎形成了具有鲜明地域特色的皮影戏。在过去，济南皮影几乎场场爆满，每天都在轮番上 演新剧目。然而，面对日渐没落的皮影行业，李娟告诉记者，她也曾经有过不入这个行当、找份普通工作的念头。随着济南皮影戏被评为国家级非物质文化遗产，爷爷被评为国家级的代表性传承人，演出一下子又多了起来。国家的保护，可以说给大家吃了颗“定心丸”。

　　一束灯影传百载 一方戏台换新颜

　　随着一项项保护政策落地，济南皮影终于不用再愁后继无人，但传承推广之路，还是举步维艰。灯影留传的背后，是一代代人难以割舍的初心与热爱。

　　济南市非物质文化遗产保护协会副会长兼秘书长 张继平：作为我国劳动人民在长期历史发展过程中创造的文化，皮影艺术有着无法替代的文化价值和无可比拟的现实意义，绝不能被遗忘，需要我们去进行传承与推广。

　　要想让皮影真正得到传承与发展，首先就要让更多人接触到皮影，有舞台、有演出，这是基础。

　　济南皮影戏传承人 李娟：政府给了我们很多展示的平台，他们会推荐我们到全国各地去表演皮影戏，有很多交流。

　　除了政府的扶持，皮影要想真正生存和发展起来，还得学会“造血”。

　　皮影+文创、皮影+研学、皮影+教育、皮影+科技……眼下，济南皮影正不断通过跨界合作，寻找更多的生存空间。

　　知名度和收益提升后，收徒也不再是难题。十年间，李娟在济南市文化馆的帮助下，已经招募了三批学员，还组建了一支以“90后”为主的“皮影女团”。

　　眼下，还有越来越多的社区平台，也向济南皮影伸出了橄榄枝。在济南百花洲历史文化街区，就专门搭建了工作室和演出场地。

　　济南古城保护和发展中心副主任 陈学东：设立了百花洲传统艺术工作站，把包括皮影在内的非遗项目聚集在这里，方便它们互相交流互相促进，这样形成抱团发展效应。现在其实就是政府搭台，传承人唱戏。

　　如果说非遗的魅力来自悠久的历史，那么非遗的生命力就在于传承和创新。怎么能让非遗更好地融入我们的现代生活，也期待着未来能开启新思考、探索出新模式，让非遗持续绽放出更加绚丽的光彩。