中新网北京1月25日电(记者 上官云)“译作读起来应该流畅，而且要尽可能保留原文风格和表达方式。”在接受中新网记者采访时，聊到翻译的一些准则，绘本《毛毛》的译者李士勋提出了以上观点。

　　《毛毛》的作者米切尔·恩德是德国著名作家，写作叙事风格比较独特。近期出版的绘本《毛毛》为纪念原作出版50周年而作，其中的插画由意大利艺术家西蒙娜·切卡雷利绘制。

　　在李士勋看来，作为译者，要不断地提高自己的母语水平和外语水平。此外，要有意识地扩展知识面，在从事翻译工作时，千万不能掉以轻心。

　　与“时间”有关的现代童话

　　从内容来看，李士勋表示，《毛毛》是关于“时间”的现代童话。

　　故事的主人公毛毛住在大城市郊区一个圆形剧场的废墟里。她能够倾听人们的话语，也能倾听动物的语言，甚至是树上的风声。

　　在时间老人的居住之地，毛毛破解了关于“过去、现在和未来”三兄弟的“时间之谜”，看到了一朵比一朵更绚丽的时间之花不停地绽放和凋谢，悟到“时间就是生命，生命在人心中”。

　　一觉醒来，她发现自己坐在露天剧场的废墟上。原来她在时间发源地的一天，世上已经过去了一年。在时间老人的帮助下，毛毛得以释放出人们节省的“时间花”。

　　“那些时间花像彩云一样托着毛毛回到人间，节省下来的时间也返回各自主人身上。世界又恢复了原来的祥和状态。绘本《毛毛》表现了原著的第一部分。”他表示，以绘本形式诠释这样一部作品，难度可想而知。

　　李士勋认为，笼统地说《毛毛》是一本“童话书”，或者说是“幻想小说”都可以。因为这两种说法都道出了这本书的主要特征：它是一个虚构的故事。

　　“确切地说，这本书应该归类于‘童话小说’。它不同于口口相传的民间童话，而是文人独立的创作，篇幅更大，人物也更多。”李士勋称。

　　将富有想象力的文字变成图像

　　在绘本《毛毛》中，其文字部分从原著中选取。李士勋则对译文进行了仔细的再推敲，使之更加忠实于原文。

　　“绘本以图为主，和小说不一样。”拿到绘本《毛毛》后，李士勋立刻被封面吸引了，星光灿烂的夜空和露天剧场的层层台阶，以及小女孩的背影，真实而又梦幻。

　　一页一页地翻开绘本《毛毛》，他的思绪回到了原著的种种细节里，童年记忆慢慢涌上心头，“贝波那双布满老茧的手，让我立刻想起了小时候的冬天里，父母亲被冻裂的手。”

　　书中的很多插图，都给李士勋留下了深刻印象：比如两个大人激烈争吵后言归于好，毛毛倾听了整个过程，双方从各说各有理，到握手言和，一连串的“分镜头”，比较易于孩子理解。

　　“画家把富有想象力的文字变成图像，给人以更直观的感受。读过原著的读者，往往会对画家的表现力啧啧称赞。”他总结道。

　　翻译如何做到“信”与“达”？

　　实际上，李士勋很早就开始接触翻译工作。1980年研究生学习期间，他开始翻译德国文学作品，毕业后被分配到《世界文学》编辑部，负责介绍德语文学。

　　四十多年来，他翻译出版的文学作品包括德国文学史上的经典名著，以及当代德国文学畅销新作等等，“若说翻译心得，首先要有老老实实 的态度，千万不能自以为是，掉以轻心。”

　　“作为译者，要不断地提高自己的母语水平和外语水平。此外，要有意识地扩展知识面，对不熟悉的领域要虚心，这样可以避免常识性的错误。”他总结道。

　　李士勋认为，关于翻译，一百多年前严复提出的原则“信、达”二字仍然有效。信，即忠实于原文；达，即准确地表达。译作读起来应该流畅，而且要尽可能保留原文风格和表达方式。

　　绘本《毛毛》的翻译，原则上没有什么不同。他说，给孩子看的作品也无须过分刻意地口语化，“我主张尽可能做到直译，不赞成‘意译’，除非难以做到直译。”

　　李士勋表示，直译是检验“信、达”程度和翻译水平的试金石，“合格的直译应该是诚实的译者毕生追求的目标。”(完)