中新社北京5月30日电 题：一位旅法音乐家的“万乐皆可琵”实践

　　中新社记者 门睿

　　在上传到网络平台的视频中，旅居法国近20年的音乐家刘轶青总是头戴耳机，坐在颇具法式风情的鹅黄色墙纸前抱着琵琶弹奏。除《十面埋伏》等经典琵琶曲外，视频中更多的是流行、爵士、放克、摇滚、金属等不同音乐类型的即兴演奏。

　　突破“那一点点 违和感”

　　早在2007年，在法国求学的刘轶青就已经开始尝试用琵琶演奏各种风格的音乐。

　　“钢琴、小提琴等西洋传统乐器既能演奏古典音乐，又能演奏爵士、摇滚等风格的音乐，甚至是《梁祝》这样的中国传统乐曲，但我们的传统乐器在演奏这些风格的音乐时却总有一点点违和感，我想要突破这个情况。”于是，刘轶青把爵士乐中即兴演奏的方式运用到琵琶弹奏中，曲风选择也日渐多样。

　　即兴演奏方式的加入，使刘轶青对琵琶的理解有了改变，“它不再‘传统’了，而只是一件乐器，一种用来传递音乐表达的工具。”刘轶青告诉中新社记者，这使得他的演奏可以接纳各种可能性，琵琶可以在任何风格的音乐中找到“一弦之地”。

　　音乐是要“玩”的

　　与即兴演奏者合作，使刘轶青意识到音乐是要“玩”的，如果陷入既定框架，就无法驾驭音乐，反而被音乐驾驭。

　　在刘轶青看来，好的音乐具有跨越风格的能力。谈及赴法学习即兴演奏的原因，他表示曾在2003年的一场“中法文化年”活动中与来自法国贝尔福的音乐舞蹈团队同台演出，当时还不能理解他们即兴的风格，但不自觉地被吸引到其中。这种跨越语言的吸引力使他决定前往法国的音乐学院一探究竟。

　　与波兰贝斯手即兴演奏放克音乐，在法国吉他手的弹唱中加入琵琶配乐，与乌克兰班杜拉琴、亚美尼亚卡龙琴合奏民族乐曲……刘轶青表示，音乐是种世界性语言，不同文化背景的人们通过音乐自由对话，寻找共鸣，互相启发。

　　从“可能性”到“可见性”

　　一次在法国波城音乐学院的演出，让刘轶青感受到年轻观众对琵琶的兴趣。“我演示了琵琶演奏摇滚乐和嘻哈音乐的可能性，没想到学生们围着我唱歌跳舞，十分兴奋。”这让他明白，中国的传统民族乐器能够被海外观众接受，但在此之前，更重要的是“被看见”。

　　刘轶青尝试用琵琶模仿鼓、贝斯、电吉他等乐器音色，混音制作经典摇滚歌曲的演奏作品，网友对此颇为认可。刘轶青认为，跨文化语境中的民族音乐应当寻找传统与现代、民族与世界的最佳融合点，在尊重传统特色的基础上融合其他曲风，创造新的音乐形式。

　　2024年是中法建交60周年。日前，刘轶青在“甲子情深——中法百姓故事展”上表演了原创曲目《时光》。谈及创作思路，他表示，《时光》讲述了两国60年间的友谊往事，在怀旧视角下通过节奏和音调变化表达了好奇、探索、友好、融合等两国友谊发展历程。