中新网上海3月1日电(范宇斌 殷志敏)近日，民盟盟员、上海市文史研究馆馆员黄阿忠接受采访时说，他有两支笔——画笔和文笔，画西画，亦画国画，还擅长书法。他笑称自己的人生是“斜杠”。

　　黄阿忠1952年出生在上海，毕业于上海戏剧学院，1989年加入民盟，曾任民盟上海市委会文化委员会副主任、民盟上海大学委员会副主委。

　　作为油画家，早在1979年，黄阿忠就跻身载入中国当代美术史册的《十二人画展》，在画坛上崭露头角。20世纪80年代以后，他的创作进入多产期，在国内外举办了10余场个人画展和50余场联展，还曾出版《黄阿忠·油画静物技法》《印象与心象——黄阿忠油画作品集》等10余种画册。

　　黄阿忠自幼喜欢画画，“从上海戏剧学院舞美系毕业后，我本来以为要在剧团里从事舞美工作，后来被分配到普陀区文化馆，就和舞美‘再见’，专心搞美术，好在它们是相通的。”他说。

　　在普陀区文化馆工作期间，黄阿忠不但在绘画上勤奋钻研，还在业余大学里读了三年的中文专业。“很多人说我文笔好，后来我总结了一句话‘喜欢才会有用’。”

　　黄阿忠热爱阅读，喜欢刘勰的《文心雕龙》、司空图的《二十四诗品》、王国维的《人间词话》、刘熙载的《艺概》等。他谈及，“这些书看起来跟绘画没有关系，但会充实内心。如果心是空的，看到什么画什么，顶多是‘像’。只有内心充实、心力强大，画出来的东西，哪怕是一株草，也能看出其中的意境和诗心。不管是中国画，还是油画，所有的画都应该有这个境界。”

　　1987年调入上海大学美术学院后，黄阿忠在教学过程中也经常向学生推荐这些书。在他看来，教师是“开悟者”。“‘悟’就是我的心。”他认为，无论是作画，还是评画，不但要懂得“技”，还要上升到“道”。“有的画需要‘像’，比如我们为相关科学学科教材、自然博物馆画的画，但更多的作品需要融入自己的创作和想法，用心去悟，画‘心中的风景’，这样才会提高审美，登上更多的艺术奇峰。”

　　“示西方之技，见东方之韵”，黄阿忠是一个开放的语境下融通中西的探索者。他的油画创作追求“写意”，国画创作又追求笔墨语言所展现的“诗化”之美。

　　近年来，黄阿忠专注于油画和中国画的贯通。“ 西方的色块与东方的笔痕交汇衍生，是一种心灵的写意、形式的寄托。”黄阿忠表示，他将外来画种与本土文化融合，独辟蹊径，形成了个人独特的艺术风貌。

　　迈入72岁，黄阿忠依然探索不止，寻找艺术创作的多种可能。“我觉得每一个本命年，对于我们搞文化、传播知识的人来说，都要用积极的态度完成工作，今年我对自己充满期待。”(完)