中新网杭州3月9日电 (张斌 童笑雨)小生、小花旦、闺门旦、大青衣、老旦……这么多戏曲行当，并非出现在传统戏曲里，而是在“舶来品”歌剧上呈现，演绎的是同一个人物——北宋才女李清照。3月8日，民族歌剧《李清照》导演李伯男接受采访时表示，希望这部杭州制造、浙江出品的歌剧能成为中国表达的典范之作。

　　3月8日至9日，民族歌剧《李清照》在浙江杭州上演。该剧由浙江音乐学院、浙江演艺集团·浙江歌舞剧院联合创排，以李清照一生的词作创作为主线，展现了这位女词人广阔的胸襟和崇高的家国情怀。

　　歌剧本是一种源于西方的舞台艺术，如何与中国传统人物和故事结合，做到“中西合璧”？

　　李清照的扮演者、浙江音乐学院声乐歌剧系教授、原浙江歌舞剧院首席歌唱家郑培钦找到了巧妙的结合点。她曾学 过8年婺剧，剧中李清照的年龄跨度从18岁到71岁，她便借鉴戏曲的不同行当去演绎。

　　少女李清照，机敏、活泼、娇俏，还喜欢女扮男装，郑培钦参考了戏曲中的小生和小花旦；青年李清照，温婉、知书达礼，参照了闺门旦的感觉；中年李清照，经历了家国变故，成熟且沉静，用大青衣的风格来演绎；老年李清照，已然开悟、豁达，在大青衣的基础上，又加上了老旦的表现手法。“感谢传统戏曲给我的积淀，不然，这个戏我可能拿不下来。”郑培钦说。

　　民族歌剧《李清照》不仅是对一位著名历史人物的艺术再现，也是对宋韵文化的一次深入挖掘与展现。全剧分为四幕，每一幕都以李清照的词为题；西方的歌剧常用管弦乐器演奏，但在剧中，古琴、琵琶、竹笛也是主角。

　　最令李伯男自豪的，是舞台上的那场雨。创作之初，舞美设计裘冰在仔细研读相关资料后，就有了一个大胆的想法：“要在舞台上，下一场千年前的雨，下一场属于李清照的雨。”

　　于是，舞台多了七八道雨幕，根据剧情随时“下雨”。从“暖雨晴风初破冻”到“昨夜雨疏风骤”，再到“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”……

　　“一切景语皆情语，我们想展现雅致的氛围，传递诗词意境。”李伯男说。

　　据悉，该剧曾在2023年的中国歌剧节上首演，此次是打磨后的第二轮演出。李伯男坦言，选择3月8日上演，是有意为之。在他看来，李清照有属于她的自由思想和操守，她是千百年前的独立女性，此次演绎，对于今天的女性观众而言，仍有现实意义。

　　为此，在剧情设置上，他们有意跳过李清照那些传奇的外部故事情节，反而将焦点集中在人物内在的精神世界及其文化品格上。

　　2023年的首演，《李清照》获得“优秀剧目奖”，被业内誉为“歌剧节上的一匹黑马”。此次演出，两个场次的剧票全部售罄，对李伯男来说，是意外之喜。“文旅经济蓬勃发展势头下，越来越多的观众愿意为文化买单，这是一件好事，我们更应该抓住这一机会，让它真正成为一部破圈之作，常演常新，常演不衰。”(完)