嗯啊好深h「俺とワタナベには似ているところがあるんだよ」と永沢さんは言った。「ワタナベも俺と同じように本質的には自分のことにしか興味が持てない人間なんだよ。傲慢か傲慢じゃないかの差こそあれね。自分が何を考えc自分が何を感じc自分がどう行動するかcそういうことにしか興味が持てないんだよ。だから自分と他人をきりはなしてものを考えることができる。俺がワタナベを好きなのはそういうところだよ。ただこの男の場合自分でそれがまだきちんと認識されていないものだからc迷ったり傷ついたりするんだ」下半场卡塔尔渴望破门，甚至是扳平比分或逆转对手，最终还是没有成功，也跟球队实力不如厄瓜多尔有关，两队差距不小。9aqN-P8ck5O47XW8gaGIQpqO-中新文娱评演员演技争议：不要挑战观众宽容度

　　中新网北京3月12日电(记者 郎朗)最近，年轻演员的演技又引发了热议。

　　之前是《猎冰》里的姚安娜，现在是号称“帮助艺员训练演技，体悟角色内核”的综艺《无限超越班》里的一众演员，又诞生了“名场面”。

　　朱梓骁、向佐的表演让评委面露难色，纪凌尘表演方式带来的生理不适，让观众不知道是该心疼台上跟他搭戏的演员，还是心疼自己。

　　向佐的回应是：因为家里的关系，自己没有演戏的空间，但自己很努力，闭关练功了七年不看手机。

　　原本是模特出身的纪凌尘说：“跨界从不意味着捷径，而是百倍的付出和千倍的努力。”

　　种种事放在一起，刚好折射出了内娱的一大怪相：一边是演员不停输出自己的不易，包括写了多少字小传、有没有用替身、经过了多少训练、为角色牺牲了什么……

　　但另一边是观众的不买账。表演生硬、尴尬、浮夸、套路成为演技吐槽高频词。

　　那么，观众需要什么样的演员呢？

　　第一是基本功。众所 周知，表演需要演员通过肢体、表情、声音等来塑造角色，传递情绪，声台形表都是最基础的。

　　前段时间，有网友将很多剧剪辑到一起，抹掉字幕，对比不同演员的台词功底。一些观众这才发现，原来有的演员即便没有字幕也能听得清，而有的人则口齿含混不清，更别提指望他们传递情感了。

　　对一个演员来说，连最基本的东西都把持不住，怎么能有牢固稳定的输出和创新呢？

　　其次，演员是为角色服务的。无论是怎样的脸，观众期待的是在这张脸上看到故事，能勾勒出生动的生活和更具体的处境，投射出某种关照，引起人们的共鸣。

　　《甄嬛传》里沈眉庄去世后甄嬛的几次哭戏，之所以一遍遍被大家翻出来称赞，就是因为那张脸在好看之外，调动了人们最朴素的情感，每个投入看剧的人都会感受到甄嬛悲痛的层次递进。

　　表演指导经验丰富的演员刘天池曾在接受采访时说：“演员的终点，是以角色的名义在戏里生活起来。”这就要求演员真正生活过，而不是体验几天某种职业或场景，就敢说自己为角色做了准备。

　　《繁花》居高不下的讨论度里，有很多话题都是跟演员成为角色有关。辛芷蕾学了两年舞蹈课才明白“李李”为何风情万种，唐嫣整整三年活在“汪小姐”的世界里。

　　著名演员吕中在给年轻演员上课时说过：“不能抽象地看一个人，而是要放到具体的生活中去。”

　　现在演员的队伍越来越壮大，出色的演员却不常见。我们不否认观众会因为美丽的脸而多一些宽容，但随着大家的分辨能力和审美标准越来越强、越来越高，演员如果不拿作品说话、没有有说服力的角色，这份宽容的天花板也是肉眼可见的。(完)