中新网北京3月25日电 让马头琴和交响乐共同传递和谐的旋律，这可能是很多人想象不到的。如何让民族音乐走向国际？中国钢琴演奏家、作曲家薛汀哲为舞剧《如见》原创的大型同名音乐作品给出了不一样的答案。

　　唐诗逸舞第二季——舞蹈剧场《如见》以草原城市呼和浩特的开放包容为底色，由《诗意地栖居》、《前行的生活》和《时光中回望》三个篇章组成，该剧创新舞蹈表现形式，采用现代时尚的舞美元素和诗意的舞蹈创作手法，将当下世人千姿百态的生活、令人触动的瞬间，以当代的肢体表达方式呈现在观众面前。这是呼和浩特市文化旅游投资集团倾力打造的重点剧目，特 邀中国舞蹈家协会冯双白主席担任艺术指导，中国歌剧舞剧院首席唐诗逸、优秀青年导演郑子豪担任总导演。

　　“三个篇章源于我们对一些事物的感受、探讨、思索。第一篇章是人与自然的感受，结合内蒙古当地元素，那里广阔辽远的山，‘生灵三相’大雁、马、狼，进行拟人化的表现。第二篇章立足当下，在人潮中，我们不停地跌倒、爬起、奋进。每个人有不同的生活和人物状态，每个人手中都有一个镜面素材的道具，包、雨伞或者一本书，点明他们的身份，也点明这个人最闪亮的部分。当我们独自面对手中物件，能获得怎样的思考？这个篇章展示人对自己内心、对其他事物的感受和思索，并在思索过后不断向前的状态。第三篇章表达的是，在几千年时光长河中，我们的存在只是一瞬，但依然有亘古悠远的精神存在。”唐诗逸介绍。

　　同名舞蹈剧场原创音乐专辑《如见》以剧场性创作的逻辑线为主体，作曲家薛汀哲表示此次音乐创作跟以往的专辑创作很不一样。相比于专辑创作时的天马行空，剧场作品的音乐则需要在以一个限定的音乐主题进行创作并且要符合导演的想法。“比如在第一幕里面，音乐所描绘的‘生灵三相’表达的是内蒙古的三种动物，”薛汀哲介绍说，“希望观众对于音乐表达有很强烈的情感共鸣。舞蹈剧场的内容形式是偏抽象的，但音乐能够传达给观众很具象的画面感和情绪的调动。”

　　专辑由欧洲马其顿交响乐团（FAME'S Macedonian Symphonic Orchestra）与国内外一线独奏家共同完成录制，3月22日正式发行。在音乐创作中，薛汀哲更加注重将蒙古族长调等民族音乐的特质融入国际化的听感，综合运用交响乐、打击乐、马头琴等乐器，侧重展现人物内心感受，创作出体现东方哲思的旋律。（完）