中新网北京12月29日电 (记者 应妮)《域·绘·场：路与文化的相遇》正在北京时代美术馆展出。展览聚焦“北疆”，11位当代艺术家带来16组近60件多媒介艺术作品，试图用当代艺术的形式焕新民族文化的魅力。

　　今年，北京时代美术馆团队深入新疆，行程超过7000公里，探访了新疆博物馆、新疆美术馆、哈密博物馆、哈密美术馆等机构。通过采风，团队获得了丰富的一手资料，与当地人建立面对面的情感联接，深入了解他们的生活和文化。

　　新疆之行让他们深刻体会到“路”的多重内涵：路的出现是为了到达。路以大地为纸、人的脚步为笔，绘制出山河地理中人类文明演进的轨迹。当不同种族、不同信仰、不同语言的人们在由路网构建的脉络中交往、交流、交融的时候，路就联接起了不同的“地域”，超越空间范畴的“地域”进 而演变形成了更具立体维度的文化“场域”。路、域、场三者共融互补，构成一个多元文化的世界，这也是展览主题的由来。展览由时代美术馆创办人及馆长赵燕和青年艺术家、策展人陈抱阳共同策展，其中包括三件定制作品。

　　陈抱阳的作品《机缘》透过特制的光学结构就像是翻开文明的切片，观众能够洞察屏幕上由算法驱动的动态图像，这些图像串联了从古至今、从已知到未知的文明故事。它不仅展示了远方世界和文明的视觉故事，更深入探讨了技术在塑造人们对世界的认知和理解中的角色。

　　赵燕在采风路上被新疆弹拨乐器“托布秀尔”深深吸引，因而以此为灵感创作了作品《织路·回响》。其融合独特的新疆民族音乐符号，以托布秀尔为原型，通过现代数字交互技术，实现音乐的可视化。观众不光可以听到音乐的声音，还能看到随着音乐旋律变化的画面，并能用身体参与互动，穿过雨丝幕装置，拨动虚拟琴弦，在音乐这门世界通用语言中，沉浸感受立体丰富的艺术体验。

　　展览分为“感知域”“融绘域”“宇场域”三个单元，艺术家们用当代艺术的形式与传统民族文化对话。如蜀绣传承人刁娟为此次展览创作的定制作品《时空之间》，用蜀绣的衣锦纹针法来表现新疆的特色拼花砖花纹。“衣锦纹针法”最早可追溯到宋代，极具艺术性。艺术家以新型材料亚克力和夜光线作为创作材料，将传统工艺与灯光光影效果结合，采用隧道式的排列形式，让花纹层叠形成时光的通道，在不同光影条件下产生不一样的质感与视觉效果，使观众仿佛置身于异度的时空之下。

　　展览中也有轻盈活泼的表达，让观众在宏大与幽微之间多了一重新鲜体验。戴丹丹、蒋睿莹的作品运用编织、绳结等工艺，通过缤纷的色彩，梦幻的氛围，给观众带来轻松和治愈。

　　北京时代美术馆坚持每年一度实地采风并举办“云中”系列大型自策展。“云中”系列展览依托于“云中公益”，该公益项目13年来帮助38个民族的近400位民族文化、非物质文化遗产传承人走向国内外舞台。明年云中展将围绕“南疆”主题进行策划，以全新的灵感和创意，带领观众踏入天山以南的神奇土地，呈现更加别开生面的艺术盛宴。

　　据悉，展览将持续至2024年2月17日。(完)