中新网天津5月18日电 (王在御)5月18日是“国际博物馆日”，天津博物馆推出“只此绚丽——广州出土汉代珠饰展”“河上花——中国花鸟画之道1368-1911展”两个新展，在人文历史背景下，探讨自然世界与中国人的日常生活和社会习俗之间的关系。

　　“只此绚丽——广州出土汉代珠饰展”由天津博物馆联合广州市文物考古研究院、南汉二陵博物馆、海上丝绸之路(广州)文化遗产保护管理研究中心推出。展览甄选192件/套，9300余件文物，通过“璀璨夺目”“匠心独运”“珠玉在侧”和“美美与共”四个单元，充分展现了珠饰文物之美，传递了制作工艺、技术传播和东西方文化交流、互鉴等历史信息。在重现汉代番禺“珍奇荟萃、商业繁华”的生动历史画卷的同时，折射出丝绸之路推动东西方经济、文化、艺术等方面的交流，以及对人类文明进步的贡献。

　　展厅形式设计以蓝色系为底色，呼应珠饰与海上丝绸之路的直接关系，即“海”的主色调。同时，亦是对“珠饰中，绝大多数为蓝绿色系的玻璃珠材质”这一展览内容的色彩诠释。序厅采用汉代珠饰排列成翅膀形状，局部珠饰作为光源，呈现出绚丽的效果，供市民游客参观打卡。

　　展厅中大多使用耳铛、汉代珠饰、金属帘圆形结合的形式，传递出在浩瀚的宇宙中遨游，微小的珠子也会被发掘的意涵。第三、四部分交汇区域设计出一个环绕宇宙、遨游银河的场景，与序厅相呼应。最后采用拱形设计，单独重点展示了玻璃杯，体现中西文化的交汇。

　　花鸟画与人物、山水同为中国绘画的三大门类之一，是中国水墨绘画艺术中的重要组成部分。2023年，“河上花：中国花鸟画之道1368-1911”前往美国展出，取得了良好的社会反响。

　　本次“河上花——中国花鸟画之道1368-1911展”选取天津博物馆在美展览的55件/套明清花鸟画藏品，囊括了明代院体画、吴门画派、金陵画派、四僧、恽派、扬州画派、海派等重要画派、重要画家的具有代表性的花鸟画作品，表现了中国传统花鸟画创作方面的笔墨意趣，以及中国画“寓意兴寄”的创作传统及其中蕴含的哲学思想和人文精神。

　　该展览有四大看点。一是展陈空间更加优化。此展厅展柜在去年升级提升，新展柜为超高透光低反射的夹胶玻璃，透光率超过97%，反射率低于1%。配合“见光不见灯”的灯光设计，在安全范围内，最大限度拉近观众与文物的距离，还原文物细节与色彩，增强视觉感受和沉浸式观展体验。二是展出作品更加全面。不仅实现了天津博物馆展赴美文物的全展现，特别是作为该展灵魂的八大山人名作《河上花图》卷，长达13米的画面部分全部展开，画家自题的《河上花歌》则以喷绘的形式展示在文物后方，争取将画卷的全貌呈现给观众。

　　三是展示形式更加新颖。为了最大程度地利用展线，将赴美展出的全部展品展示给家乡观众，天津博物馆首次采用将册页形制的藏品利用展板上墙的展示形式，争取为观众带来更好的观展体验。四是学术研究更加充分。开展当天，该馆邀请专家学者以对话访谈形式围绕“明清花鸟画艺术”主题进行深度学术交流。

　　据了解，5月18日，天津市40余家博物馆围绕展览、社教和服务3大主题，策划推出了140余项专题展览和主题活动，通过展览、社教、研学、演艺、灯光秀等多种形式，奉上异彩纷呈的文化盛宴，搭建新的文旅商融合业态和场景，与公众共享博物馆发展成果。(完)