文/金易子 王东宇

　　“戏曲的理解成本有些不符合当下时代，大家不想花太多时间走进剧场欣赏这门艺术。”来自中央戏曲学院的三位“00后”——王蒲实、温昊元、姚嘉涵，语带惋惜，对着中新社国是直通车镜头说。

　　为了让更多人接受传统戏曲昆曲，这三个年轻人组成“鲜克”组合，用不同音乐形式诠释这一拥有600多年历史的艺术形式。

　　“我们是几个年轻的戏曲从业者，希望用自己的声音去弘扬传统文化。”

　　就这样，摇滚与戏曲，一个是热烈朴实的赤诚之音，另一个是宛转悠扬的历史之音，看似一对奇妙的组合，被“鲜克”巧妙地融合在一起。

　　不过， 与摇滚的热烈直接不同，理解传统戏曲缠绵婉转的美需要时间沉淀。

　　学习昆曲小生唱腔的王蒲实说，昆曲是一门美妙的艺术，学习昆曲之初，自己无法理解它在唱什么，甚至有些抵触。但随着学习过程不断深入，他被昆曲带入了传统文化艺术的大门，也越来越能体会“戏曲之美”。

　　摇滚与戏曲之间也有共通之处。昆曲小生姚嘉涵认为，摇滚与昆曲都是独特的艺术表现形式，是给人带来美好感受的艺术品，在情感表达方面也是共通的。

　　学习戏剧文学专业的温昊元说，“鲜克”想让昆曲以一种更能为观众接受的方式传播，摇滚恰巧是一种情绪浓度较高的音乐形式，于是便将二者融合。但他们也不想局限于某种形式，希望未来会有更多风格上的突破。

　　在采访中，三位男生反复提到“守正创新”这个词。队长王蒲实解释说，“鲜克”所理解的“守正创新”是在自己的专业领域中“守正”——自己的社会身份首先是一名戏曲从业者，“创新”则是将戏曲融入歌曲中。“鲜克想把中国戏曲为代表的中国传统文化美学逻辑以及哲学观念融入歌里，希望通过歌曲让更多人对中国戏曲产生兴趣。”

　　对于音乐中的中国风，“鲜克”有自己的理解。

　　他们认为，无论手里拿的是不是中国乐器，只要将对戏曲的理解、把传统戏剧唱腔等元素融入音乐中，就是一种中国风。在“鲜克”看来，中国风音乐是骨子里带着中国韵味的音乐，不拘泥于任何艺术形式，它源于中国人“文化的根”，这便是他们理解的文化自信。

　　当被问到“鲜克”这个名字的由来时，队长王蒲实解释说，它来源于《诗经》中的诗句“糜有不出，鲜克有终”，意为事情都有开头，但很少有终了，以此警醒人们做事要有始有终。

　　“鲜克”也将此贯穿于音乐理念之中。温昊元用“鲜克”作品《踏空山》中的一句歌词形容其音乐态度：“归来解衣处处灯，无碑无名无人证”，在一辈子过去之后，仍如一张白纸一样赤诚且勇敢。

　　“鲜克”说，想做真诚的音乐，希望用歌曲给人以力量。王蒲实发现，“00后”从“鲜克”的歌里会听出蓬勃的少年感，还有的人则会听出沧桑感，每个人将歌曲联系到自身时，都会有不一样的感觉。不管听众属于哪个年龄段，“鲜克”都竭力用自己所理解的传统文化哲学传递着力量。姚嘉涵记得，在“鲜克”歌曲的评论区中，常常可以看到诸如“我明天就要成为优秀的人民教师”“明天我就要高考了，祝我成功”等留言，这些语句也让自己和队友备受鼓舞。

　　在采访尾声，温昊元说：“把戏曲和现代音乐融合，可能不会有很多听众，但我们之所以想去做，是因为我们还年轻，而且这件事对于我们来说非常有意义。”