伦敦工艺周是每年初夏启动的全球最重要的手工艺文化活动，旨在为全球的手工艺者搭建平台，让国际与本地、历史与当代、商业与文化交流碰撞。

　　“和韵华夏”主题展分为服饰、陶艺、漆器和竹编四大板块，展现着中华手工艺匠心独具的技艺和传承厚重的文化底蕴。

　　伦敦手工艺周主席索尔特表示，十年前创办工艺周时就是因为相信创造的力量，创造力将人紧紧凝聚。他回忆，伦敦工艺周走过的十年，已经从首年的70多场活动，发展成今天的500多场，参加艺术家超过700余人，观众超过25万人的重要的全球性艺术节。

　　中国驻英国使馆公使赵飞说，今年是伦敦工艺周创办的第10年，也是中国参与规模最大、内容最丰富的一届。他表示，在推进中国式现代化的进程中，传统手工艺不仅是文化传承的重要载体，还在乡村振兴和扶贫攻坚中扮演着重要角色，为中国完成全面脱贫做出了重要贡献，也成为中国绿色、低碳、可持续发展的成功实践。

　　艺术与设计杂志社社长钱竹介绍到，本次展览带来的54位艺术家和他们创作的70多件作品，这些作品植根于中华文化沃土、反映了中国人民意愿、适应中国和时代发展进步要求，讲述了中华民族多元一体的故事，讲述了手工艺赋能民族地区脱贫攻坚和乡村振兴的故事，还讲述了中国传统手工艺走进现代生活的故事。

　　中国民族服饰在设计、编织、印染、刺绣等方面积累了丰富的经验，具有很高的艺术价值。在“服饰之花”中，展览重点展示了汉族、苗族和彝族服饰。苗族设计师阿新、彝族设计师雷雯雯和服装品牌德玺见萩也将带来各具特色的作品，一展中华民族服饰文化脉动的生机。

　　苗族设计师古阿新说，苗族没有自己的文字，所以会把苗族的历史故事、迁徙过程绣在衣服上，苗族服饰也被成为“身上的史书”。阿新妈妈身上的衣服从她18岁时就开始绣，到现在能看出来绣迹有新有旧，很多碎片是不同时间段绣上去的。每个少数民族的支系不同，花纹和纹路也不一样。

　　“陶瓷之花”则重点展陈了当代龙泉青瓷和吉州窑瓷，两种不同风格的传统陶瓷和外销瓷。

　　“竹编之花”板块展出了《石为云根》，整个作品以六边形编织方式造型，取 石头之趣，繁复的编织中又空灵通透，似云似石，妙趣横生。