探索民族歌剧的更多可能性(新语·让好声音成为最强音)

　　歌剧是融合了音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等门类的综合性艺术。歌剧艺术的综合性决定了舞台呈现的丰富性

　　生长于湖南这片红色的土地、40多年的部队文艺工作经验，让我对革命历史题材和当代现实题材有一种天然的亲近感。近年来，我创排了《马向阳下乡记》《沂蒙山》《英·雄》《红船》《半条红军被》《八一起义》等民族歌剧，每一次创作都让我思考如何创新讲述方式，让观众更好了解歌剧艺术、走近英模故事。

　　民族歌剧的蓬勃发展，源自对生活性的努力开掘。民族歌剧呈现的是中国人所置身和创造的生活，表达的是中国人的情感体验和精神世界。要想让观众产生移情、审美与共鸣，就要抵达艺术的“真”。在我的创作生涯中，为了写好剧本，我曾用一年时间走遍原晋察冀地区72个县，也曾沿着八路军115师东进路线深入采风；我注重歌剧演员表演功底的培养，引导演员通过声乐演唱、肢体语言、面部表情去传递真挚情感。

　　民族歌剧的综合性、丰富性与生活性，也共同指向了艺术的可能性。在艺术表演上，民族歌剧应学习中国戏曲的写意美学，探索不同艺术门类融合的可能性。在剧本创作上，应秉持“大事不虚，小事不拘”的艺术创作原则，去挖掘人物深层次的可能性，展现符合人物性格特点、理想追求的动作与舞台细节。增强作品的艺术感染力，有赖于塑造有血有肉、有烟火气的英模人物形象，用平凡中的伟大去打动人、说服人。

　　每次剧目公演时，我都会坐在剧场的最后一排，观察观众的现场反应。他们面前，是正在上演歌剧的实景 舞台，而在我面前的，则是日益年轻的受众，是新时代广阔的艺术舞台。期待歌剧之美走进更多剧院，时代主旋律在更多人的心中唱响，这是民族歌剧导演的义务，更是一种光荣。